Teatro gestual

Teatro gestual

Desde os anos 90, e desenvolvido em paralelo aos gêneros casuais, como a improvisação, emerge o formato do teatro gestual.
 

O teatro gestual é caracterizado pelo uso da linguagem corporal como um elemento primordial no palco, assim como (alguns) sons para comunicar tanto entre os atores quanto o público. O texto, tão importante no teatro mais convencional, está ausente no teatro gestual, que no máximo usa alguns monossílabos - por exemplo, "sim", "ai", "você", para expressar emoções universais como alegria, raiva, surpresa. , ironia, reclamação, etc, ou alguns imperativos como "olhar", "vir", "tomar" para servir para apoiar a linguagem corporal.

Devido à sua aparente simplicidade, falta de uma mensagem textual muito elaborada e seu humor humorístico, o teatro gestual é uma alternativa ideal para todos os tipos de público, tanto para crianças quanto para adolescentes e adultos. É uma excelente proposta para ir ao teatro como uma família e para satisfazer a todos igualmente.

Geralmente há interação com o público, um pouco como na improvisação, seguindo as regras do teatro gestual. Ou seja, não se pede ao espectador que fale, mas "fale com o corpo" através de gestos muito simples, como bater palmas ou estalar os dedos. É um modo de participação muito simples, mas eficaz, que o espectador geralmente enfrenta com um bom espírito.

A linha da história é geralmente muito leve. Em outras palavras, ao deixar uma brincadeira gestual, geralmente não se lembra da história que foi contada. Mais do que uma história, o que geralmente existe é um tema que inspira o trabalho, uma referência cultural popular: um filme famoso, uma série de televisão, um esporte, um evento político ou uma grande notícia do jornal: qualquer evento que todos (ou quase todos) os espectadores sabem por fazer parte do imaginário coletivo popular.

Star Trip

A companhia espanhola de teatro gestual Yllana, que faz teatro há duas décadas (com humor), trabalha no cartaz que faz referência ao cinema. Seu último trabalho Star Trip, faz uma referência clara à série de ficção científica Star Treck e o gênero em geral da 'viagem ao espaço'. Em Star Trip nos é mostrada uma sucessão de cenas típicas do gênero na chave do humor: vida (doméstica) na espaçonave, a saída para o espaço com o traje espacial, o cientista louco, o encontro com o alienígena e a subsequente caçada do extraterrestre (e a eliminação do perigo para a humanidade), etc ...

Star Trip nos faz perceber quão previsíveis são esses gêneros cinematográficos e o fato de que eles copiam repetidas vezes padrões padrões, mas ao mesmo tempo eles também nos entretêm e nos fazem rir de uma maneira muito despreocupada e despreocupada.

O tema das viagens espaciais serve como desculpa para ligar cenas espirituosas e cómicas que se ligam a clichês e estereótipos culturais que têm um significado universal. Dessa forma, revisam um produto cultural popular com estratégias teatrais, que revitalizam o próprio tema e ao mesmo tempo nos ensinam tudo o que alguns atores podem fazer em um cenário sem cruzar uma palavra: a arte do ator.

Para os criadores de Star Trip este trabalho é uma forma de "homenagear uma série de gêneros que são muito queridos para a empresa: ficção científica, filmes espaciais e terror científico".

O teatro gestual é claro, direto e poderoso. Também atravessa barreiras entre os públicos e constrói pontes entre culturas. Tudo isso de maneira casual e 'lúdica', é claro. Não podemos exigir uma mensagem profunda e solene, a Shakespeare ou Cervantes. É melhor deixar-se levar pelo humor e energia que a linguagem corporal exala no palco, uma linguagem que sempre nos surpreende por causa das infinitas possibilidades.