Surrealismo latino-americano

Surrealismo latino-americano

A palavra Surrealismo foi cunhado pela primeira vez em Paris em 1917 pelo escritor Guillaume Apollinaire para descrever dois exemplos de inovação artística: um ballet de Jean Cocteau e Apollinaire peça intitulada "Peito de Tirésias". Em 1924, quando André Breton e seu colega Philippe Soupalt lançaram o primeiro Manifesto Surrealista, apropriaram-se do termo. De acordo com o livro Surrealismo Fiona Bradley, Breton adotou a palavra para descrever a literária e artística que ele e sua prática amigos, mas o termo, como é entendida refere-se agora a "uma aventura coletiva centrada na figura carismática de André Breton que começou em Paris na década de 1920 e eventualmente incorporou poesia, pintura, escultura, fotografia, cinema e outras atividades ".

O movimento surrealista surgiu inicialmente como uma expressão literária, mas foi gradualmente penetrando na esfera visual. No final dos anos 20, homens como Max Ernst, Salvador Dalí e René Magritte, três dos maiores expoentes desse fenômeno, apareceram em cena. Em seu segundo Manifesto Surrealista, Breton descreve o movimento como "um mecanismo para um mundo mental de possibilidades infinitas, um momento na mente onde a vida e a morte, o real e o imaginável, o passado e o futuro, o comunicável e o incomunicável. alto e baixo, eles deixam de perceber como contradições "destacando a natureza inconsciente e imprevisível desta corrente artística.

Na América Latina, a influência francesa era forte e era uma maneira de se distanciar da experiência norte-americana e do legado colonial da Espanha. O surrealismo foi bem recebido no continente devido ao seu aspecto emocional, primitivo e irracional. As duas principais figuras desse movimento na região foram o chileno Roberto Matta e o cubano Wilfredo Lam.

Roberto Matta

Nascido em Santiago do Chile em 1911, Matta, que havia estudado arquitetura e trabalhou com Le Corbusier na França, decidiu começar a arte em 1934 e terminou a ligação com outros surrealistas André Breton e seu grupo o acolheu. Durante sua estada em Paris, ele entrou em contato com Picasso, Marcel Duchamp e Pablo Neruda e quando a Segunda Guerra Mundial estourou, ele decidiu se mudar com Duchamp e Yves Tanguy para Nova York buscando evitar as tensões que estavam ocorrendo. Nos Estados Unidos o trabalho de Matta e outros surrealistas tendia uma ponte e representou uma importante influência sobre artistas como Pollock e Motherwell para acabar por ser figuras-chave do expressionismo abstrato. Obra de Matta inicialmente tomou arquitetura usando aviões e linhas, mas esta foi gradualmente evoluindo para aquelas obras que rotulados como morfologias, trabalhar com padrões de luz difusa, linhas grossas e um estilo cromática e conceitual que incluiu figuras abstratas e máquinas estranhas . O artista morreu na Itália em 2002.

Wilfredo Lam

Wilfredo Lam nasceu em Cuba em uma mãe afro-cubana e um pai chinês e cresceu em Sagua La Grande com uma formação híbrida de catolicismo e tradições africanas. Quando Lam foi para a Europa para estudar, acabou sendo fortemente influenciado pelo trabalho de Pablo Picasso e conhecendo Breton e o grupo de surrealistas. Em 1940, quando Breton e outros como Andre Masson, Max Ernst e sociólogo Claude Levi Strauss foi para o exílio na Martinica, o pintor cubano deu a reunião na ilha e escolhido este influência aumentando o seu estilo e seu vocabulário artístico. De volta à sua terra natal, ele começou a explorar a dimensão Africano em seu trabalho, a recuperação do imaginário coletivo viu crescer com uma avó e uma experiência Santeria intimamente ligada ao mundo do Africano e botânica. Em sua pintura de imagens abstratas e selva e paisagens tropicais, ele explorou a mitologia e totemismo com máscaras antropomórficas e um universo particular eclética de fantasia. Ele morreu em Paris em 1982.