Introdução:
Vinte poemas de amor e uma canção desesperada é uma das obras mais famosas do poeta chileno Pablo Neruda, Prêmio Nobel de Literatura em 1971. Escrito em 1924, pertence ao primeiro ciclo de sua carreira poética, considerada a mais moderna. (Os críticos geralmente dividem seu trabalho poético em cinco ciclos.)
Como o título deste segundo livro sugere, em quase todos os poemas a voz lírica é endereçada a uma mulher.
Embora o jovem Neruda, com apenas 19 anos quando publicou este livro de poemas, possivelmente inspirado por suas experiências amorosas, não trata de um único amante em particular.
Tópicos:
O tema principal é o amor que se manifesta de várias maneiras.
Amor erótico O corpo da mulher, a união carnal e o desejo aparecem em inúmeros poemas, inclusive o primeiro que pode ser apreciado neste fragmento:
Corpo de pele, de musgo, de leite firme e ansioso.
Ah os óculos de peito! Ah os olhos de ausência!
Ah as rosas do púbis! Ah sua voz é lenta e triste!
Melancolia Tristeza e lembranças de um amor passado ou ausente são frequentes neste trabalho. Um exemplo é encontrado no poema 10:
Eu me lembrei de você com uma alma apertada
dessa tristeza que você me conhece.
Então, onde você estava?
Entre que pessoas?
Por que todo amor virá para mim de uma vez?
Quando me sinto triste e te sinto longe?
E melancolia também aparece no famoso poema 20 como você pode ver nesses fragmentos:
Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
Pensar que não tenho isso. Sinta que eu perdi isso.
Ouça a imensa e imensa noite sem ela.
E o verso cai para a alma como para a grama o orvalho.
[… ]
Porque em noites como essa eu a segurava nos braços
Minha alma está perdida sem ela.
Amor e natureza Neruda compara o corpo feminino com elementos do mundo natural, como nestes versos do poema 8:
Você tem olhos profundos onde a noite chega.
Braços de flores frescas e colo-de-rosa.
Seus seios parecem caracóis brancos.
Uma borboleta veio dormir na sua barriga
sombra
E nestes do poema 9:
A montante, no meio das ondas externas,
seu corpo paralelo é segurado nos meus braços
como um peixe infinitamente preso à minha alma
rápido e lento em energia subceleste.
Desespero O tema dá nome ao último poema do livro "La canción desesperada". Estes versos exemplificam isso:
Meu desejo por você foi o mais terrível e curto,
os mais chateados e bêbados, os mais tensos e os mais ávidos.
[… ]
Oh, esgoto de escombros, em você tudo caiu
que dor você não apertou, que ondas não te afogaram!
A música termina com esse final amargo:
Abandonado como as docas ao amanhecer.
Apenas a sombra trêmula se contorce em minhas mãos.
Oh além do todo. Oh além de tudo.
Está na hora de sair. Oh abandonado!
Estilo:
A intensidade emocional é talvez a característica mais marcante do estilo nerodiano neste trabalho. Para conseguir isso, ele faz uso extensivo de metáforas e comparações, especialmente o mundo natural, tais como: "Você é como a noite, silencioso e constelada" (poema 15); "E você é como reclamar, borboleta em arrulhar" (poema 15); e "meu coração se fecha como uma flora noturna" (poema 13).
Abundam imagens, símbolos e adjetivos: "Eu trago as montanhas flores alegres, bluebells, / avelãs escuras, e cestas rústicas de beijos" (poema 14) e "pálido e amarrada à minha voraz água / cruzou o cheiro azedo de clima descoberto, / ainda vestido com sons cinza e amargo, / e uma crista triste de spray abandonada "(poema 9).
O vocabulário não é difícil.
Ele usa vários metros, mas o mais utilizado é o de Alexandria, que também é um favorito dos modernistas. Às vezes o verso livre aparece com alexandrinos e hendecasyllables, entre outros. A rima de assonância predomina.
